Das Dritte Land

Neue Rituale der Heilung / Summer Videoart Screening 

Teilnehmende Künstler*innen: 
Nam June Paik (A Pas de Loup), Alisi Telengut, Isaac Chong Wai, Dew Kim, Marco Montiel-Soto, Markus Hanakam & Roswitha Schuller, Sara Sejin Chang (Sara van der Heide), Clemens Wilhelm & Jan Martinec

Das Videoart Screening „Neue Rituale der Heilung“ geht der Frage nach, wie Rituale als symbolische Handlungen und Inspirationsquellen in verschiedenen performativen Formaten kontextualisiert und in unterschiedlichen Kulturkreisen als Katalysatoren innerer Heilung praktiziert werden.

Am 20. Juli 1990 führte Nam June Paik, der Pionier der Videokunst, der bereits in den 1970er Jahren in seinen künstlerischen Praktiken Technik und Spiritualität miteinander verband, in Seoul die Performance „A Pas de Loup“ auf, die als koreanisch-schamanisches Ritual kut zu Ehren von Joseph Beuys konzipiert war. Sie erfüllte damit eine Verabredung zwischen den beiden Künstlern, die gemeinsam ein schamanisches Ritual durchführen wollten, was durch den Tod von Joseph Beuys nicht mehr möglich war. Vier Jahre nach Beuys‘ Tod erfüllte Paik sein Versprechen im Alleingang. Paik nahm eine Schüssel mit ungekochtem Reis und streute etwas davon über ein Foto von Beuys. Neben den typischen Elementen des Kut – einem Tisch mit Speisen als Opfergaben und einem Exorzismus – verwendete er ein kaputtes Klavier, eine Geige und 16 Fernsehgehäuse, um ein neues Kut zu schaffen, das die Seele von Joseph Beuys zurückbringen sollte.

Den zentralen Impuls der Aktion aufnehmend, entsteht im Rahmen des Projektes durch die Teilnahme von Berliner sowie internationale Künstler*innen wie Isaac Chung Wai, Alisi Telengut, Sara Sejin Chang, Horny Honey Dew, Markus Hanakam & Roswitha Schuller, Clemens Wilhelm & Jan Martinec, Marco Montiel-Soto nicht nur ein posthumer internationaler Dialog zwischen Beuys und dem Beuys-Schüler Nam June Paik, sondern auch ein Dialog zwischen den beiden Künstlern und der jungen
Generation von Künstler*innen, die in Ritualen und Schamanismus eine kritische Projektionsfläche finden für die Themen wie Umwelt, Postkolonialismus, Gesellschaft und Identität.

Summer Videort Screening
Wir nach 1989

Teilnehmenden Künstler*innen:
Clemens Wilhelm, Mischa Leinkauf, Im Heung Soon, Choi Sung Rok, Henrike Naumann, Jeewi Lee, Anne Dukhee Jordan, Jeong Ka Hee, Kim Lyang, Young Ho Lee

Seit dem Ende des Kalten Krieges sind die Grenzen nie so aktuell erschienen wie sie in der Zeit der Corona-Pandemie wahrgenommen werden. Seither sind wir konfrontiert mit einem dystopischen Zukunftsentwurf, der eine nicht nur politische, sondern auch gesellschaftliche und soziale Grenzziehungen potenziert. Im Rahmen von Netzwerktreffen („Wir nach 1989“), die seit Dezember 2019 stattfinden, haben sich deutsche und koreanische Künstler*innen mit Historiker*innen und Kuratoren*innen mit Grenzen als Erfahrungsräumen auseinandergesetzt. Als Zwischenstand dieses interdisziplinären Austauschs möchten wir ein zweitägiges Screening veranstalten, in dem Künstler*innen aus Deutschland und Korea ihre Videokunst zeigen, die sich mit sichtbaren und unsichtbaren Grenzen sowie Grenzziehungen unter sozialen, biologischen und politischen Aspekten beschäftigt.

Dafür dient der Künstlergarten „Das Dritte Land“ als offene Plattform für künstlerische Auseinandersetzungen mit den realen und den imaginären Räumen zwischen Natur und Grenze. In der Arbeit der beiden koreanischen Künstler Seok Hyun Han und Seung Hwoe Kim wachsen seit Mai 2019 mitten auf dem Kulturforum Pflanzen aus Nord- und Südkorea zusammen. Mit der Frage, wie die künstlerische Reflexion über die Natur in Grenzräumen das gesellschaftliche Bewusstsein beeinflussen kann, hat „Das Dritte Land“ seit 2019 eine Reihe von Performances veranstaltet. Als wachsende, prozessuale Kunst im öffentlichen Stadtraum hat sich der Garten zur Bühne entwickelt, auf der sich die eingeladenen Künstler*innen mit den Themen Grenze/Abwehr, Natur/Umwelt, Utopie/Dystopie performativ auseinandersetzen. Die Besucher*innen des Gartens sind zur Interaktion und Partizipation eingeladen.

Das Projekt wurde in Kooperation mit SEMA: Seoul Museum of Art und durch freundliche Untertstützung von Charlotte und Hans Krull Stiftung, Stiftung St. Matthäus und Mobile Kino Berlin realisiert.

#4 ATSUSHI FUKUNAGA

Zwei Tage lang präsentiert der japanische Künstler Atsushi Fukunaga eine Klanginstallation im Rahmen von „The Nature of Action“ auf dem Künstlergarten, Das Dritte Land. Die Installation besteht aus einer Vielzahl von onomatopoetischen (lautmalerischen) Wörtern, die Naturgeräusche imitieren. Für den Garten sammelte Fukunaga spezielle Geräusche von Insekten und Vögeln, die in Korea und Japan gemeinsam leben und ließ sie von Koreanern und Japanern aus Berlin lautmalerisch imitieren. Obwohl es sich um den gleichen Vogel handelt, sind die Lautmalereien in beiden Ländern unterschiedlich, da Kultur und Sprache die Wahrnehmung des Gehörten beeinflussen. Fukunaga thematisiert die unsichtbare Grenze zwischen Japan und Korea, die sich angesichts des Handelsstreits zwischen den beiden Ländern zu verschärfen scheint. Der Künstler konstruiert eine Klanglandschaft, in der japanische und koreanische Naturklänge im Garten des Künstlers zusammenspielen. Dabei träumt er von einer Utopie, in der sich die politischen und sozialen Grenzen zwischen den beiden Ländern in einem dritten Land auflösen.

Atsushi Fukunaga (*1980 in Hiroshima, lebt und arbeitet in Berlin) beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit Lautmalerei (Onomatopoesie) in verschiedenen Kulturen und mit der Anthropologie der Sprache. Dabei interessiert er sich für die Vielfalt sprachlicher Nachahmungen außersprachlicher Klangereignisse, die Menschen in ihren verschiedenen Sprachen produzieren.Das deutsche Wort onomatopoe hat seine Wurzeln im Altgriechischen Wort ὀνοματοποιίαund bedeutet „Wortschöpfung“. Atsushi Fukunaga lädt Menschen aus verschiedenen Ländern ein, die „Klänge“ der Stadt und der Natur in ihrer Sprache nachzubilden. Aus diesen Klängen kreiert er seine eigene Lautmalerei, die er in Klanginstallationen meist im Freien inszeniert. Seit 2015 hat er auch eine Reihe von Sprachinstallationen geschaffen, die sich mit dem alltäglichen Leben der Menschen auseinandersetzen, indem er Worte zitiert und daraus neue Texte komponiert.

#3 Byung Chul Kim
In seiner Performance „Frühlingsputz“ wird Byung Chul Kim den Weg von der südkoreanischen zur nordkoreanischen Botschaft im Stil einer buddhistischen Pilgerreise “오체투지(五體投地)“ zurücklegen. Buddhistische Mönche pilgern, indem sie sich Schritt für Schritt verbeugen; durch diese körperlich sehr anstrengende Art der Fortbewegung versuchen sie spirituelle Ziele zu erreichen und zeigen sich in einem Zustand äußerster Demut. Für den ca. 3 km langen Weg benötigt der Künstler ca. 3000 Verbeugungen. Dieser mühsame Weg soll den schwierigen Prozess der Wiedervereinigung symbolisieren.

Byung Chul Kim (*1974 in Seoul, lebt und arbeitet in Essen) ist ein südkoreanischer Künstler, der seit 2004 in Deutschland arbeitet. Bekannt wurde er durch seine einjährige Arbeit „Hotel-Performance“ in Stuttgart und seine „Humor-Restaurants“, die er seit 2014 in Deutschland, der Schweiz und den USA durchführt. Themen wie Humor, Glück, Heimat, Essen werden durch seine partizipativen Aktionen, die er mal streng, mal humorvoll inszeniert, existentiell transformiert. Seine Storyboards, Zeichnungen und Videos waren unter anderem im Kunstverein Zürich, bei Wiensowski & Harbordin Berlin und im Richmond Art Center in Richmond (USA) zu sehen.

#2 FRANCESCO CAVALIERE

Imitatori del Tempo (il tempo sussurrato)

Der italienische Komponist und Sound-Künstler zeigt eine Klang-Performance mit Klavier und mitdrei vom Künstler selbst angefertigten Hörnern aus Glas. Sein Sound basiert auf Aufnahmen vonWetterimitationen aus seinem Projekt, “The Weather Imitators, Il Coro delle Intemperie”, das er seit zwei Jahren in verschiedenen Ländern verfolgt. Dafür kreiert Francesco Cavaliere an den Orten, an denen er sich befindet, basierend auf meteorologischen Daten eigene graphische Notationen, die er dann durch Chorgruppen vertonen und aufnehmen lässt: Ein Singen und Flüstern, Pusten und Pfeifen imitiert die endemische Wetterlage des jeweiligen Ortes. Mit seinem Projekt will der Künstler eine Anthropologie spezifischer Wetterklänge schaffen.

Francesco Cavaliere (*1980 in Piombino, Italien) setzt sich bei seinen Arbeiten auseinander, Klänge, Materialien und Raum miteinander zu verbinden. Begleitet vom Phänomene die durch Glas, Mineralien und Erzählungen hervorgerufen werden, fängt seine Arbeiten den flüchtigenMoment ein und lädt die Zuhörer in eine imaginative Landschaft ein. Er lebt und arbeitet in Siena und Berlin.

#1 DAVID SHERRY
Aufgewachsen im Grenzgebiet zwischen Nordirland und der Republik Irland war für David Sherryund seine Familie die Grenze allgegenwärtig. Angesichts des Brexits und der Gefahr einer neuen harten Grenze zwischen Nordirland und der Republik Irland stellt David Sherry auf dem „Dritten Land“ eine Performance zu seinen Grenzerfahrungen vor. Sie besteht aus Stand-Up-Comedy,Ideen, Aktionen und Erzählungen.

Die Arbeiten von David Sherry (geboren 1974, in Nordirland, lebt und arbeitet in Glasgow)umfassen Zeichnungen, Performances, Videos, Malerei, Photographie und Sound Installationen.Er interessiert sich für die großen und kleinen Erzählungen aus seinem Alltag: wie Glück, Arbeit,Respekt. Sie verarbeitet er zu Live-Performances, die seit zwanzig Jahren ein zentraler Bestandteil seiner künstlerischen Praxis sind.